Tùng Dương khóc "Oa oa"khi nhắc tới bạn đời và con trai trên sân khấu

Tùng Dương tự hào dù lượng fan không khủng nhưng “cực chất”.

"Thập kỷ hoan ca" - liveshow để đời của Tùng Dương đã diễn ra đêm đầu tiên tại cung văn hóa Việt Xô vô cùng ấn tượng.Vẫn là một Tùng Dương đầy lửa đam mê, dạt dào cảm xúc và điêu luyện trong xử lý kỹ thuật thanh nhạc.

Khán giả được gặp lại một Tùng Dương của thủa ban đầu với "Ôi quê tôi" đầy nhung nhớ. Tùng Dương vẽ lại một quê hương với cánh diều no gió, với những kỷ niệm ngọt ngào. Tùng Dương chuyên chở cả một trời ký ức qua giọng hát êm ái của anh.

Nếu năm 2004 ở Sao Mai Điểm Hẹn, Tùng Dương đã nhìn, đã nghe, đã cảm thấy vẻ đẹp của quê hương trong sáng, mộng mơ bao nhiêu thì sau hơn một thập kỷ, cái nhìn, cái nghe và cái cảm thấu của Tùng Dương sâu hơn, đậm hơn, tha thiết hơn rất nhiều. Người nghe cảm nhận được cảm xúc trong giọng hát của Tùng Dương đầy hơn. Cùng với năm tháng, sự trải nghiệm của Tùng Dương cũng vì thế mà chín hơn và điều đó được thể hiện trong giọng hát tuyệt đẹp của anh.

Dương khéo léo, biên tập, sắp xếp để khán giả được nhìn lại một chặng đường dài hơn 10 năm Tùng Dương đã bước qua. Có những đoạn đường Dương bước đi nhẹ nhàng với tâm thế của một chàng trai trẻ tuổi, nhìn cuộc đời đầy màu hồng với những ước mơ bay bổng, ấy là khi Dương thả hồn mình để hát về quê hương, về gia đình, về tình mẫu tử với những khúc ca của Lê Minh Sơn, Trần Tiến, Đặng Hữu Phúc.

Ngay sau những bài hát về quê hương. Tùng Dương đã chọn những ca khúc thấm đẫm triết lý, tư tưởng của Phật Giáo đó là Sen hồng hư không và Mưa bay tháp cổ.Điều đặc biệt thể hiện trong cách bài trí sân khấu "Thập kỷ hoan ca" đó là tinh thần Phật giáo được đề cao.

Điều đặc biệt ấn tượng với khán giả có mặt trong liveshow "Thập kỷ hoan ca" của Tùng Dương là thiết kế sân khấu. Một cách thể hiện tinh tế, sâu sắc đậm chất Phật giáo với vũ trụ, nhân sinh quan, trời và nước. Sự đảo nghịch trong mắt nhìn của người nghệ sĩ về vạn vật mang màu sắc bí ẩn nhưng đầy ý nghĩa. Đó cũng là nét riêng rất Tùng Dương.

Có những đoạn đường ghập ghềnh, chông chênh và đầy gian khó nhưng Dương vẫn tự tin chinh phục. Dương tìm ra cho mình một "Độc đạo" không lẫn với một ai. Và Dương đã bước trên con đường ấy để: "Ai thương ta í a lưu lạc một mình bến cô liêu. Ai thương ta í a phiêu dạt bơ vơ cõi trần gian Căng lên những phím tơ ta đàn lên nỗi lòng Sao thiên lý cách xa độc đạo càng xa..." Sự khổ luyện và quyết tâm bao giờ cũng có kết quả xứng đáng. Độc đạo của Tùng Dương thể hiện rất rõ tư tưởng âm nhạc mà Dương đã lựa chọn.Quả nhiên Dương đã đi "xa" hơn thật. Vinh quang hơn khi nhờ "Độc đạo" mà Dương đã tạo dấu ấn lớn với bạn bè quốc tế.

Tùng Dương không bao giờ ngủ quên trên chiến thắng của mình, chàng ca sĩ này luôn trăn trở, thao thức và không ngừng sáng tạo. Cách Dương phiêu trên sân khấu, hát như rút hết ruột gan mình ra để khán giả nhìn thấu được những tâm tư, tình cảm mà anh muốn truyền tải tới người nghe nhạc. Dương không biết làm màu mè, không biết diễn . Dương hồn nhiên và đầy đam mê.

Khi đang êm ái ngọt ngào với những giai điệu trữ tình, bỗng chốc Dương cùng với ca sĩ khách mời Thanh Lam đốt cháy khán phòng với những bài hát kinh điển của Phó Đức Phương và Nguyễn Cường. Cả biển người hòa cùng nhịp vỗ tay theo nhịp "Hò biển", một không khí sục sôi, hừng hực tinh thần tự hào dân tộc.

Khi khán giả còn đang cuộn trào khí thế như cánh buồm căng gió trước đại dương bao la, vượt qua ngàn con sóng lớn để ra khơi thì Tùng Dương chủ động tạo cơn sóng ngầm. Anh trở lại sân khấu với chùm ca khúc của nữ nhạc sĩ Giáng Son. Bằng giai điệu tha thiết của phong cách jazz - blue. Dương trải lòng mình với "Thu cạn", "Cỏ và mưa", "Vệt buồn".

Để hát jazz đúng chất đã khó, vậy nhưng Tùng Dương lại đầy phiêu bồng. Sở hữu chất giọng đẹp, lại có kỹ thuật thanh nhạc tốt, song điều quan trọng nhất là Dương đã thể hiện trọn vẹn cảm xúc của anh vào từng câu hát. Cột hơi vững, cách luyến láy , nhả chữ mang phong cách riêng, cảm xúc dạt dào. Đó là những thế mạnh để Dương chinh phục khán giả bằng những bài hát jazz - blue đầy thú vị.

Như một dòng suối nhỏ chảy róc rách qua những phiến đá, chùm ca khúc của Giáng Son lại mang tới một chân dung Tùng Dương không còn "ma quái" mà đầy "ma lực" như thỏi nam châm hút người nghe hướng về phía anh, thấm vào với những đám cỏ và cơn mưa, với những chiếc lá thả trong mùa thu cạn, kéo dài những vệt buồn chạm vào đáy tim người nghe những thổn thức, day dứt đầy tâm trạng.

Tùng Dương bỗng trở nên đầy tinh tế và nhẹ nhàng khi hát "Mây" của nhạc sĩ Đỗ Bảo. Bài hát của Đõ Bảo thẫm đẫm tính triết lý mà rất đỗi dịu dàng. Tùng Dương đã thổi để "Mây" thêm bềnh bồng, phiêu lãng qua tiếng hát điệu nghệ của anh.

Khi kết hợp với Lê Cát Trọng Lý, Tùng Dương khiến khán giả ngỡ ngàng. Chất ma quái của anh bay biến, còn lại là một Tùng Dương "thanh khiết" nhẹ nhàng bên cạnh sự trong trẻo của Lê Cát Trọng Lý.

Phần biểu diễn của Tùng Dương và Lê Cát Trọng Lý mang lại cho khán giả sự an nhiên đến lạ. Từ "Lạc" đến "Trời cho" như là một lẽ tất yếu. Chỉ tới khi " Oa oa" của Sa Huỳnh mà Dương cất lời hát thì mọi sự mới được sáng tỏ.

Dương đã "kìm" lòng mình lại để rồi khóc nghẹn khi chia sẻ với khán giả về việc anh đã được làm cha. Bài hát "Oa oa" là và "Ru con mùa đông" là để tặng riêng cho con trai của Tùng Dương mới chào đời được 2 ngày và hiện vẫn còn ở trong bệnh viện. "Tôi muốn cảm ơn người bạn đời đã ở bên tôi suốt bao năm qua. Người nghệ sĩ như tôi hay bay xa, mông lung nhưng cô ấy biết cách kéo tôi xuống, cân bằng cuộc sống hơn. Cô ấy giờ này đang ở viện... ".

Tùng Dương lặng người vì cảm xúc dâng trào, khán giả có mặt trong khán phòng cung Việt Xô đã nổ tràng pháo tay ròn rã để chúc mừng và chia vui cùng Tùng Dương.

Với 22 bài hát trong một đêm diễn, khán giả đã được trải qua mọi cung bậc cảm xúc mà Tùng Dương đã ghi dấu ấn trong "thập kỷ hoan ca" của anh. Tùng Dương khẳng định được vị thế của anh trong làng âm nhạc Việt Nam, sáng tạo, đam mê và đầy khát vọng là những điều Tùng Dương đã, đang và sẽ tiếp tục thể hiện.