Triển lãm “Sắc màu hữu nghị” không gian giao lưu văn hóa Việt Nam – Hàn Quốc

Trong triển lãm lần này, các nghệ sĩ Việt Nam giới thiệu hơn 50 tác phẩm với nhiều chất liệu đa dạng như sơn dầu, sơn mài, lụa, đồ họa và điêu khắc. Đây không chỉ là một cuộc trưng bày tác phẩm nghệ thuật mà còn là không gian giao lưu văn hóa, nơi nghệ thuật trở thành ngôn ngữ chung kết nối các nghệ sĩ Việt Nam và Hàn Quốc.

Ở mảng hội họa sơn dầu, các tác phẩm của hoạ sĩ Phan Thị Thanh Mai như Mùa hoa đỏ, Mùa hoa cải mang đến không khí tươi sáng, giàu sinh khí, phản ánh tình yêu thiên nhiên và đời sống bằng bảng màu ấm áp, bố cục khoáng đạt. Trong khi đó, những sáng tác như An nhiên 1, Mùa thu trắng của Nguyễn Hà hay Chờ của Lê Thị Thanh lại hướng tới trạng thái nội tâm, gợi cảm giác trầm lắng, suy tư, cho thấy sự đa dạng trong cách tiếp cận đề tài và cảm xúc của các họa sĩ Việt Nam đương đại.

Nổi bật trong không gian trưng bày là mảng sơn mài – chất liệu truyền thống được nhiều họa sĩ lựa chọn để thể hiện chiều sâu tâm cảm và bản sắc văn hóa Việt. Các tác phẩm như Hoa chuối rừng và Tĩnh vật của Nguyễn Hải Nam, Tĩnh vật hoa hay Con đường đã qua của Phạm Hồng Phương cho thấy lối khai thác đề tài gần gũi, dung dị, nhưng được xử lý bằng ngôn ngữ tạo hình chắt lọc, tiết chế, chú trọng sắc độ và nhịp điệu bề mặt. Sơn mài ở đây không nặng về kỹ xảo mà thiên về cảm xúc, tạo nên sự lắng đọng và chiều sâu thị giác.

Không gian triển lãm cũng ghi dấu ấn bởi các tác phẩm lụa và acrylic. Tranh lụa Mùa đông ấm áp, Cô gái Thái của Tạ Hùng Việt thể hiện vẻ đẹp dịu dàng, tinh tế của hình ảnh con người vùng cao, trong khi loạt tác phẩm acrylic Hoa của núi rừng của Hoàng Trung Dũng hay Miền sơn cước của Lê Thu Huyền mang đến nhịp điệu màu sắc mạnh mẽ, hiện đại, giàu cảm xúc thị giác.

Bên cạnh hội họa, mảng điêu khắc góp phần tạo nên chiều kích không gian cho triển lãm. Các tác phẩm gốm và đồng của Nguyễn Quốc Hưng, Bùi Đức Thành như Cô Tấm, Vũ nữ, Nghiêng, Cong khai thác hình thể con người với ngôn ngữ tạo hình cô đọng, nhấn mạnh đường nét và khối, gợi cảm giác vừa truyền thống vừa đương đại.

Góp mặt tại triển lãm lần này, các họa sĩ Hàn Quốc cũng mang đến gần 20 tác phẩm với những sắc thái mỹ thuật khác biệt nhưng vẫn tìm được sự đồng điệu về tinh thần.

Chủ tịch Hiệp hội Trao đổi Nghệ thuật Quốc tế Hàn Quốc, ông Kim Jung Taek, cùng các họa sĩ Park Hye Ja, Yoo Young Kwae, Jeong Hyun Ja, Lee Hyang Jae, Park Yeon Hee, Kim Nan Hee giới thiệu 14 tác phẩm với các chất liệu màu nước, bột màu, acrylic và tổng hợp. Các tác phẩm như Chân dung, Con chim non, Thu sang, Gia đình, Ngày và đêm thể hiện tư duy tạo hình hiện đại, tinh tế trong bố cục và màu sắc, đồng thời vẫn kế thừa tinh thần hội họa phương Đông, đề cao sự hài hòa giữa con người và tự nhiên.

Tiến sĩ, họa sĩ Phan Thị Thanh Mai, Giám đốc Trung tâm UNESCO Mỹ thuật Hà Nội – đánh giá rằng sự hiện diện song song của các tác phẩm Việt Nam và Hàn Quốc đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi người xem có thể cảm nhận rõ sự khác biệt về ngôn ngữ tạo hình, nhưng đồng thời cũng nhận ra nhiều điểm tương đồng trong cảm xúc, tư duy thẩm mỹ và tinh thần sáng tạo.

Với tên gọi “Sắc màu hữu nghị”, triển lãm nhấn mạnh vai trò của nghệ thuật như một nhịp cầu giao lưu để các dân tộc hiểu nhau hơn. Thông qua hội họa và điêu khắc, các nghệ sĩ hai nước chia sẻ quan điểm sống, cách nhìn thế giới và tình yêu đối với thiên nhiên, con người và cuộc sống. Mỗi hòa sắc, mỗi đường nét, mỗi mảng khối không chỉ mang giá trị thẩm mỹ, mà còn chứa đựng thông điệp về hòa bình, hợp tác và tình hữu nghị bền vững giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Triển lãm diễn ra từ ngày 12 đến ngày 18/1/2026 tại tầng 3, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, TP Hà Nội.

Triển lãm là hoạt động thường niên của Trung tâm UNESCO Mỹ thuật Hà Nội. Bên cạnh việc kết nối các họa sĩ chuyên nghiệp trong nước, Trung tâm còn duy trì nhiều chương trình giao lưu quốc tế với nghệ sĩ đến từ Cộng hòa Pháp, Hàn Quốc, Phần Lan, Canada… qua đó góp phần mở rộng đối thoại mỹ thuật trong bối cảnh hội nhập văn hóa ngày càng sâu rộng.

Một số tác phẩm được trưng bày tại triển lãm: